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作为宋代文化之一的宋诗澳门新葡萄京官网:,李白出游金陵途中初游庐山

时间:2020-05-05 11:00

可以说,宋诗的发展拥有良好的社会基础,但就诗歌创作层面而言,宋诗的地基却是唐诗奠定的,且唐诗极大框定了宋诗早期的发挥空间。钱锺书评论宋诗时曾说:“宋人能够把唐人修筑的道路延长了,疏凿的河流加深了,可是不曾冒险开荒,没有去发现新天地。”

苏轼丨题西林壁

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经济上

唐朝之后的文人作诗怎么办?

前面提到唐朝的诗已经达到了顶峰时期,后世的文人如果作诗,必定“哭晕在厕所”了,不管如何做诗,绝大多数人不可能超越唐朝的诗作。必须进行体裁创新,另开一种局面,这样才可以创作出好的文学作品来。

其实唐朝中期的时候,已经有好多文人感觉到创作出好多诗已经比较难了,很多诗人关注到其他体裁形式的创作之中来,“词”已经开始出现了。譬如白居易创作的《忆江南》三首就是词了。

江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南?

中唐、晚唐时期已经开始了“词”的创作了。

“词”是一种和音乐相互配合的文学形式,就像现在的歌曲一样。“词”最早出现在隋朝,和“词”相互配合的是音乐,一般称作“燕乐”,又称“宴乐”。这样的词和音乐原来流行于民间世俗和一些娱乐场所,登不上大雅之堂。隋唐时期的词作品很多是辞藻华丽,因它是民间、宴会用的,出现的杰出作品也比较少,毕竟唐朝时期盛行作诗了。

毕竟是中晚唐时期白居易等人将词引入主流,但不盛行,到晚唐和五代十国时期,文人创作的词就越来越多了,譬如南唐后主李煜就擅长做词,经常为宴会作词,配以音乐而欣赏。

词是区别于诗的另外一种体裁,优待文人的升华,到宋朝时期时文人对词的创作更上一层楼,出现了众多的作品,北南宋的文人将“词”这一体裁发挥到淋漓尽致。(苏轼的《望江南.春未老》书法)

《全宋词》一共收录了1300多家的作品,词的数量达到了20000多首。后世人多推崇宋朝的“词”,称之为“宋词”。其实宋朝的诗也是非常出名的,但与唐朝比起来就差得远了!

宋词是唐诗文化脉络的延续,从唐诗到宋词必然有一个过程。

首先,唐诗的兴起主要是因为唐代君主提倡 ,唐代是以诗取士, 於是诗歌一门, 成为文人得官干禄的捷径。另一个重要的原因是,在前代乐府民歌、古诗十九首, 建安、正始和两晋的诗歌创作经验上,发展起来的唐诗,能够满足人们表达情感的需要。但是近体诗中的律诗,由于它有严格的格律的限制,容易使诗的内容受到束缚,不能自由创造和发挥,这是它一个缺陷。

而词呢?词兴起于唐末、五代,兴盛于宋.词发展到宋代。宋词的兴盛也有它本身特定的历史背景和社会条件. 至于宋朝,随着商品经济的发展,两宋城市手工业、商业经济的繁荣,是宋词兴盛的物质基础。相比唐诗,词的格式没有那么多的限制,更能满足人们抒发情感的需求,所以继唐诗之后,宋词有很大的发展,但这样的发展是建立在唐朝经济与文化的繁荣之上的。

另一点,就是宋时市民阶层的扩大,使得与社会经济繁荣相适应的词文化迅速地发展起来。词的形式简短, 以歌唱为特色的词, 如同盛唐之诗, 得到了非常突出的发展.

我记得我的老师说过,一个典型的例子便是柳永,他属于市民阶层中的词人。

就是从先秦开始,这诗歌艺术就不断的为后人传承与发展。也反映了在生产力发展的同时,人们越来越注重精神生活。

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠,唐代被称为诗的时代,而宋代则被称为词的时代。

词源于民间,始于唐,兴于五代,盛于两宋。

在宋代,随着城市的发展和市民阶层的兴起,物质生活的丰富,人们对文化生活的追求也更加强烈。

在宋词的发展繁荣过程中,整个社会的导向作用同样十分明显。

如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已,那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台,并成为宋代政治舞台上的主角。

宋代皇帝个个爱词,宋代大臣则个个是词人。

宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。

在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗,名垂千古。

在当时的科举考试中,流传着这样的谚语:“苏文熟,吃羊肉;苏文生,吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。

正是全社会的认同和推崇,宋词才得以佳篇叠出,影响久远。

“唐诗宋词”一语,宋词与唐诗并称,不唯标示“一时代有一时代之文学”之义,而且也说明,宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐,然而如鲁迅先生所言,好诗差不多已被唐人作完了。所以,到了宋代,宋人在诗歌创作方面,要不落唐人的窠臼,确乎很难。但是,唐人所留下的丰富的文学遗产,宋人也并不有白白浪费,而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上,使词在宋代获得了空前绝后的发展。

我们在论宋词与唐诗的关系时,往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的,在本书的宋词部分,笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征(当然也是与唐诗的不同之处)来展开论述。但在此绪论中,就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样,我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。可以肯定地说,宋词能取得如此显赫的成就,如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上,是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看,词在进入文之手以前,除了它的句式长短参差不齐外,与此前的民间歌谣并没有什么两样,一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后,就像一切民间文学向文人的文学的转变一样,词也就不知不觉地发生着变化,渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩(当然,也会有负面影响,例如少了质朴和直率,但这比竟是次要的)。

跟当时的社会环境也是脱不开关系的,唐朝繁荣鼎盛的景象孕育出了一批又一批以浪漫,诗意发展的唐诗人,而宋朝富裕的市场却积贫积弱,以及贵族好文贬武的大势下,文人则以华美和姿态为主了。

谢邀

一提到唐宋时期的文学成就,都会想到唐诗宋词。

一, 中国的诗起源于先秦, 盛于唐。唐朝是诗创作发展的颠峯时代,己达到了后人无法超越的水平,所以,唐代被称为诗的时代。

二,中国的词始于唐,盛于宋。宋朝只所以能成为词的时代,有三个主要原因,一是丰富的物质生活,使人们对文化生活的追求也更加强烈。 二是宋代皇帝个个爱词,大臣们也投其主子所好,个个成为了词人,如范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人,女词人李清照也成为一代词宗,名垂千古。三是,受上层的影响,宋词在民间也受到推崇。在一个全社会喜欢词的文化氛围中,使宋词佳篇迭出,影响久远。

1、中国古代诗歌整齐划一的格律诗发展到中唐达到巅峰状态(代表诗人是杜甫),因为其形式上的诗美空间已经被唐代的大诗人挖掘而所剩有限,因此唐末五代中国的格律诗向杂言诗发展,形成一个对整齐划一而导致形式有些僵化的格律诗的反拨,而最终定型为“词”这一杂言诗体制形式。

2、事实上,从中唐开始,唐诗就有向日后的宋诗演变的趋势。而宋诗的许多特征,都可在杜甫、韩愈的诗中找到滥觞。从整个诗歌史来看,宋诗正是唐诗发展的必然结果。唐诗与宋诗,本是一脉相承的。

3、宋诗同样自具特色。文学史上提到宋诗,有时是作为宋代诗歌的简称,有时则指某种与唐诗相对的诗歌风格。宋代诗歌依时间先后可以分为六个不同的发展时期。虽然其成就不如唐诗,但对后世的影响仍然很大,在中国文学史上占有重要地位。

扩展资料:

宋诗特点:

一、“以文为诗”

关于宋诗的特点。一般认为最主要的是议论化、散文化。“以文为诗”。唐代个别诗人如韩愈等已开其端。

二、理趣

与宋诗议论化相关的还有另一个特点:理趣。所谓理趣﹐指寄寓在诗歌形像中的人生哲理。宋诗理趣形成的文化根源主要不是理学。而是佛门的禅机。宋诗中最富有理趣的几首代表作品﹐多出于理学形成之前而哲学思想自成体系的王安石、苏轼及其追随者黄庭坚﹑陈师道之手。

三、此外﹐两宋诗坛还有两个前所未有的特点:

1、诗歌派别的出现和形成风气。

2、“诗话”作为一种诗歌批评方式的产生和流行。宋诗多流派,当与佛教宗派思想的刺激以及政治上党争纷繁的原因有关。

参考资料来源:百度百科——宋词 (中国文学)

参考资料来源:百度百科——唐诗 (唐朝诗歌通称)

参考资料来源:百度百科——古体诗

参考资料来源:百度百科——宋诗 (宋代诗歌)

题主的问题有一些外行,严重混扰了诗歌和词的概念。

严格一点讲,诗是诗、词是词,他们之间有着泾渭分明的界限。大家说的唐诗,指的是唐朝人写的诗;宋词,是宋朝人写的词。唐朝人写的诗好,宋朝人写的词好。唐朝的诗人多,宋朝的词人多;李白是唐朝的诗人,苏轼是宋朝的词人。

如果轮诗歌,李白的诗歌好;如果论词,苏东坡首屈一指。如果论诗,唐朝人写得好,如果论词,宋朝人写的好。如果论诗,唐朝人的诗人好;如果论词,宋朝的水平高。

如果论诗、词、歌、赋的综合水平,当然是苏东坡。

我认为词是长短句,已经发展到了今天的诗歌。今天的诗歌完全继承、发展了古代诗词。

唐诗、宋词、元曲、明清小说,各自代表了各朝文化的最顶峰。但无论是诗也好,词也罢,都只是文学表达的一种形式而已,并不是说唐朝就没有词,伟大的“诗仙”李白曾经也写过词,宋朝亦留下了很多著名的诗作。

唐诗和宋词是中国文坛的两颗名珠,但不管是诗也好,词也罢,其实就是一种文化的发展趋势,比如过去我们喜欢张学友喜欢张国荣,而现在我们爱听rap,爱听中国风一样。

而唐朝之所以流行诗,是因为唐朝的科举制度使然,在唐朝,作诗是科举考试的重要内容之一,就好像如今公务员考试的申论一样。

科举制的大力推广提供了广大寒门学子一飞冲天的机会,很多人为了改变自己的命运,只能用功去读书,而作诗作为唐朝科举考试的重要内容之一,自然成了很多学子的必修课,写的人多了,名气也就大了。

因此,在唐朝,王公贵族作诗,穷苦百姓也作诗,除了李白、杜甫等著名的诗人以外,还有更多的普通诗人,以及相当多的作品流传于世。

而词,虽然在宋朝达到了鼎盛时期,但并非起源于宋朝,而是源自南朝的梁代。

词,也可以称之为曲子词,本是用来为街头巷尾所风靡的曲子所填的,不像诗有严格的格式和韵律,因而难登大雅之堂,在当时的地位还无法和诗相提并论。

但到了宋朝,民间百姓对词的推崇越甚,因而词逐渐走向了正宗,取代了诗的地位,填词的作者越来越多,流传后世的作品自然也越来越多。

而且,唐诗经过了李白、杜甫、李商隐、杜牧等人的发展,慢慢的已经开始让人觉得高不可攀、难以理解了,但民间总不能没有娱乐生活吧,于是大家就会自己写一些歌来唱,宋词便慢慢发展起来了。

宋初的诗人王禹偁,在春日清晨发现园中花枝被春风吹折,提笔写出“何事春风容不得,和莺吹折数枝花”。《蔡宽夫诗话》记载,王禹偁作此诗后,他的儿子立马耿直地提出,该诗的后半部分与杜甫诗“恰似春风相欺得,夜来吹折数枝花”相似,建议改写。

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宋诗果真如此不堪吗?

宗教对文学的影响

四、古典诗歌的最高峰——近体诗的出现

说到这里,就不得不声明一个概念,所谓的近体诗,并不是近代的诗歌,而是古诗的一种,我们所熟知的大部分唐诗,都属于近体诗。

大抵上来说,我国古诗分为古体诗和近体诗,近体诗便是隋唐以来形成的格律诗。近体诗最大的特点,就是讲究押韵与平仄,近体诗按每一句诗的字数分为五言诗和七言诗,按句数分为绝句和律诗。

南朝沈约开始讲究诗歌里应该有声律和对仗,这是近体诗形成的基础,但一直到隋末,才开始有近体诗问世,隋朝末年的卢思道、薛道衡所作之诗已初具近体诗形态,比如这首《人日思归》:

入春才七日,离家已二年。人归落雁后,思发在花前。

这首诗已经可以算作是一首五言绝句了,但近体诗到这时依然没有完全成型,一直要到唐朝初年的沈佺期和宋之问,才真正确定了近体诗的规范。比如这首沈佺期的《独不见》

卢家少妇郁金堂,海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催木叶,十年征戍忆辽阳。白狼河北音书断,丹凤城南秋夜长。谁谓含愁独不见,更教明月照流黄。

这是一首非常成熟的七言律诗,可以说,近体诗自沈约开其发端,至沈佺期宋之问正式成型。那为什么唐诗最为有名呢?原因也很简单,近体诗诞生后,便被历代文人奉为圭臬,有唐一代,在近体诗的创作上也可谓登峰造极,更为关键的是,唐以后的近体诗,都远不如唐时辉煌,因此,唐诗便成了一个文化符号。

不过,除了近体诗之外,唐诗中也有许多极为优秀古体诗,比如李白,比如白居易等等,都写过很多古体诗。李白写过不少《古风》,写过《蜀道难》,写过《梦游天姥吟留别》,白居易写过《长恨歌》《琵琶行》等歌行体,写过《卖炭翁》等新乐府,这些都不是近体诗。总之,唐诗之所以伟大,就在于其不仅有登峰造极的近体诗,在古体诗上的成就也同样出类拔萃。

但在一些宋文学研究者心中,这是“千年门户偏见”,宋诗一直未能得到公允的评价和应有的地位。南京大学中文系教授程千帆就在《全宋诗》序中如是写:“自明人执其一偏之说,尊唐黜宋,而宋诗几废。清人虽尝稍悟其失,而思所以匡正之,然宋之于唐,犹或未能并肩诗衢,甚非欲窥见诗学之全者所取也。”

岱宗夫如何?齐鲁青未了。

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2,宋代都市商户交易通宵进行。

宋词的发展与辉煌

其实“词”在中唐时期便出现于文坛之上,但是直到进入五代十国以致于北宋时期才生气蓬勃,以压倒其他形式的文学作品的姿态,造成词的时代。宋王朝以词闻名的有800余人,有专辑出版的有200余人。上有如李煜、赵佶之类的帝王;中有如苏轼(曾任礼部尚书)、辛弃疾、史达祖(随军幕僚)之类的将相;下有如柳永“忍把浮名,换了低吟浅唱”的颓废诗人。而且,他们从十世纪词的兴起到十三世词的臻萃终章,依次代表了各自的时代。

李煜虽不是中国唯一的帝王诗人,但他帝王里写词最好的一位。他的一生冰火两重天,前半生是锦衣玉食、无忧无虑的宫廷生涯,后半生家破国亡,尊严全无的他国俘虏。两种绝对相反的生活,使他写出无数动人心扉的好词:

春花秋月何时了 ,往事知多少?小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中 !

雕栏玉砌应犹在 ,只是朱颜改 。问君能有几多愁 ?恰似一江春水向东流。 ——《虞美人·春花秋月何时了》

词发展到十三世纪,瓜熟蒂落,它集合了前人的精华,一字一句,一音一调,都有了仔细的斟酌。如中国画坛上的工笔画一样,即无懈可又不为后人留下余地。因此,如果文人墨客想要在文化历史上留名,或是有所建树的话,那么他们就要另辟蹊径去创造新的东西,并将这些成果发展到足可以撑起一个时代,所以唐朝之后是宋词。以此类推,之后便有了元曲等。

结语:为么唐朝是诗,宋朝是词呢?因为这是文化发展的一个偶然或必然过程,他们印有时代烙印,是属于各自时代特有的文化形式。因为时代在不停的发展,文化上必然会推陈出新。然而,这些文化虽可以一直被后世模仿,但无法被超越,包括之后的元曲、明清小说及当代的自由诗,除非再去开创另一种文化种类。

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为什么是“唐诗”、“宋词”?这必须从“诗”和“词”的起源、发展、巅峰说起。

东汉的许慎在《说文解字》中将“诗”这个词定义为:心志;孔子认为“诗”有四大作用:兴、观、群、怨。在中国古代和乐曲配套的称作“歌”,不合音乐配合的称为“诗”。

理趣,历来被认为是宋诗美学里一抹奇异、美丽的光彩。王永举例,苏轼的诗就始终理趣盎然,例如大家熟知的“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,又如《琴诗》——“若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?若言声在指头上,何不于君指上听?” 琴声,是主客观的统一,是主观意识和客观事物相互作用发生的感应与交流。

这也是一首经典的理趣诗。都是生活中很常见的事情,却写出了不平常的体验。

说到底,尽管宋词被王国维视为宋代文学之代表,但真正能够代表宋代文化精神的,还是宋诗。宋人生唐后,开辟虽难,但正是因为唐诗耀眼光芒的存在,宋人才努力开拓,竭力突围,使宋诗实现了真正的繁荣。唐诗宋诗,无所谓孰高孰低、谁优谁劣,在中国诗歌史上,可谓双峰并矗,各领风骚。至于世人多尊唐而黜宋的根本原因,不外束宋诗于高阁,人云亦云而已。清人吴之振对此现象看得透透的,他说:“宋人之诗,变化于唐,而出其所自得,皮毛落尽,精神独存。不知者或以为‘腐’,后人无识,倦于讲求,喜其说之省事,而地位高也,则群奉‘腐’之一字,以废全宋之诗。故今之黜宋者,皆未见宋诗者也。”(《宋诗钞》吴之振序)

陈寅恪说:“中国文化,造极于赵宋之世。”宋代文学是宋代文化中最重要的一环。

二、五言之冠冕——《古诗十九首》

在《诗经》中,其实已有五言诗的萌芽,但一直到西汉,五言诗才开始发展壮大,相传第一首成型的五言古诗是虞姬所作的《和垓下歌》:

汉兵已略地,四面楚歌声。大王意气尽,贱妾何聊生?

虽然这首诗实际上不大可能是虞姬写的,疑为后人伪作,但五言诗成型与西汉是没错的,五言诗成熟的标志便是《苏武李陵赠答诗》的出现。

《苏武李陵赠答诗》据传是西汉时期李陵与苏武两人之间往来赠答的作品,亦有人怀疑只是托名,作者另有其人。但不管怎么说,《苏武李陵赠答诗》在我国诗歌发展史上有着重要地位,但同时代,还有一组比它们地位更高的诗,那就是《古诗十九首》。

南北朝时期,我国有两本很著名的文学作品点评选集,分别是昭明太子萧统组织编撰的《文选》与刘勰所著的《文心雕龙》,前者注重作品收录,后者注重点评。《古诗十九首》收录在《昭明文选》之中,《文心雕龙》也对其推崇备至,称其:“观其结体散文,直而不野,婉转附物,怊怅切情,实五言之冠冕也。”

可以说,《古诗十九首》是我国古体诗发展历史中继《诗经》与《楚辞》之后的又一个高峰。

在胡晓明看来,既能认识到人生是梦幻光影,又懂得热爱生命、珍惜美好;既不过于沉溺人生,也不夸张超越的体验,即为宋人达到的高度,而后人可以在这个基础上,重建宋诗学的文化高度。

在这样的情况下,当唐人把好诗都做完以后(鲁迅致杨霁云 :“我以为一切好诗,到唐已被做完。”)再按照他们的路子走,已经成了死胡同。就像南宋文学批评家严羽所总结的:以文字为诗,以议论为诗,以才学为诗。由此,也带来唐宋诗在美学风神上的巨大差异。

南宋晚期的诗论家严羽说 :“近代诸公乃作奇特解会,遂以文字为诗,以才学为师,以议论为诗。夫岂不工,终非古人之诗也。……诗而至此,可谓一厄也。”(《沧浪诗话·诗辨》)比严羽稍晚的金代王若虚说:“散文至宋人始是真文字,诗则反是矣。”明人陈子龙认为:“宋人不知诗而强作诗。其为诗也,言理不言情,故终宋之世无诗焉。”这不单是轻视宋诗的问题,在他们眼中,宋诗不仅不好,而且根本就不配称为诗。他们认为,宋代文学的典范是宋词。金代的刘祁说:“唐以前诗在诗,至宋则多在长短句,今之诗在俗间俚曲也。”明代崇祯年间刊行的《古今词统》序言中说:“诗工于唐,词盛于宋,至我明诗道振而词道阙。”(黄河清《续草堂诗余序》)“窃意汉人之文、晋人之字、唐人之诗、宋人之词、金元人之曲,各擅所能,各造其极。”(钱允治《国朝诗余序》)这种类似的认识到近代的王国维则进一步发展为“一代有一代之文学”的文学史观:“凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。”(《宋元戏曲史·自序》)这其中提及的能够代表宋代文学的是宋词,并未言及宋诗。

2,注重文治,文官制度相当发达,客观上推动了文化的发展。

唐诗——以诗的辉煌时代而冠名

唐王朝,一直流传到20世纪仍可考查的诗有48900余首,诗人有2300余人。上至帝王将相,下到贱民阶级的妓女奴婢,都有很成熟的作品。因此,由于诗在唐朝续写了一个时代的辉煌,而其艺术水平无法被别的朝代超越,所以唐朝的诗,被称作“唐诗”。唐诗对后世产生了深远的影响,直到20世纪初期,历经1300年之久,诗和知识分子水乳交融,密不可分,凡是知识分子差不多都是诗人。他们或多或少都有诗篇或诗集问世,只不过在唐诗前“自惭形秽”,实在难望其项背。既然无法突破,聪明的宋朝人峰回路转,将“词”又推上了一个无法企及的高度,并且如唐诗一样赋予了一个时代特有的辉煌。

原标题:与唐诗PK很受伤?宋诗“句句出深思”追求向内思考

按照一般的说法,唐玄宗开元十三年,李白出游金陵途中初游庐山,作了这首诗。

单以数量而论,楚辞、汉赋、元曲数量皆远不及宋诗,此不必细说,而世人则常将唐诗、宋诗相提并论。据《全唐诗》《全唐诗外编》《全唐诗补编》等统计,唐代诗人数量约三千左右,现存的唐诗一共有五万五千多首。据《全宋诗》《全宋诗辑补》的统计,作者超万人,诗歌数量超过二十七万首,数量差不多是唐诗的五倍。清代的厉鹗说:“宋承五季衰敝后,大兴文教,雅道克振。其诗与唐在合离间,而诗人之盛,视唐且过之。”(厉鹗《宋诗纪事·序》)厉鹗仅言诗人之多远超唐代,实际上,诗作数量方面更是甩了唐人不知几条街。至于被后人视为一代之文学的宋词,作者也不过一千四百余人,数量两万余首(据唐圭璋《全宋词》、孔凡礼《全宋词补辑》),数量不及宋诗十一。

北宋佛学兴盛,文人与和尚交往称为时尚。文学家也把佛教作为精神支柱之一。

其实这个问题问得并不准确,唐朝并不只有诗,宋朝也不只有词。事实上,词就是在唐朝诞生的,宋朝的诗也非常出色。至于为什么普遍都说唐诗宋词,这个问题说简单也简单,但要完全说清楚的话,要话很大的篇幅讲一讲中国诗歌文学的发展历程。

南京大学文学院教授莫砺锋在《宋诗三论》中写到,当唐代诗人登上诗坛时,所面临的形势是诗歌已经历了长期的积累而尚未达到高峰,诗歌发展的内在逻辑正呼唤着巨人的出现。“从曹植、陆机到沈约、谢朓,诗人们花费了巨大的努力,暗中摸索,筚路蓝缕,等到南朝后期及隋代,五七言诗距离格律化只有一步之遥了。同时,诗人们在题材内容方面也进行了不懈的探索、开拓”。

人事有代谢,往来成古今。

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1,活字印刷的出现使书籍便于大量出版。

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清人蒋士铨有一首著名的《辩诗》,以犀利毒辣的语气戳穿了真相:“唐宋皆伟人,各成一代诗。复出不得已,运会实迫之。格调苟沿袭,焉用雷同词?宋人生唐后,开辟真难为。”

杜牧丨齐山登高

南宋初年有一个叫史尧弼的文人,说过这样的话:“惟吾宋二百余年,文物之盛跨绝百代,……又非汉唐之所可几及矣。”这里的“文物”,指的是文士、文章。比史尧弼稍晚一点的陆游也说:“宋兴,诸儒相望,有出汉唐之上者。殆建炎、绍兴间,承丧乱之余,学术文辞,犹不愧前辈。”他们两个人讲的是从北宋初年到南宋初年的情形。南宋理学大师朱熹则说 :“国朝文明之盛,前世莫及。”(《楚辞后语》卷六《服胡麻赋》)朱子编纂《楚辞后语》的时候,已是南宋末期,因此,朱熹所言基本覆盖两宋时段。

宋以后的儒学称为“宋学”宋学中占统治地位的是道学即理学。

一、我国诗歌文学的源头,《诗经》与《楚辞》

任何文学体裁都有一个起源和发展过程,我国古代诗歌成就辉煌,放在全世界的文学之林,也是其中最出类拔萃的存在,而我国诗歌之源流,就是《诗经》。

《诗经》是我国最早的诗歌总集,也是我国诗歌文学之源,主要收录了我国西周时期到东周初年的诗歌,合计300余篇,其作者几乎全都无法考证,只有个别作品例外,而且也不能确定。

诗经内容分为风雅颂,即《国风》《大雅》《小雅》《商颂》《周颂》《鲁颂》,其中《国风》主要采自全国各地民歌,比如《秦风》便是秦国一带的诗,《大雅》《小雅》则主要为贵族祭祀、宴会等场合所作,《颂》则是之王室、诸侯祭祀宗庙的诗歌。

《诗经》中的诗歌,以四言为主,就是一句四个字,我们所熟知的诗经名句大多都是四言,比如“关关雎鸠,在河之洲”,比如“蒹葭苍苍,白露为霜”,比如“执子之手,与子偕老”,比如“昔我往矣,杨柳依依”等等不一而足。

《诗经》之后,乃有《楚辞》,若说《诗经》是我国现实主义诗歌的源头,那《楚辞》就是我国浪漫主义诗歌的源头,其代表人物是屈原与宋玉,最为知名的作品当属《离骚》。

唐诗的意象趋向笼统,奔走于那豪迈的青天白日长河;而宋诗则注重细节,去细致入微地诉说“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”“绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹”。

水落鱼梁浅,天寒梦泽深。

唐诗好,宋诗也不差;唐诗美,宋诗也很漂亮。宋人“变唐人之所已能,而发唐人之所未尽”。唐诗没有讲的,宋诗给讲了;唐诗没有说透的,宋诗说尽了。从诗歌发展的历史来说,宋诗的出现与繁荣,是对唐诗的全面继承、全面开拓,因此说,宋诗、唐诗,至少并驾齐驱,若论发展,甚或过之。当然,宋诗中不乏失败的作品,唐诗中也难免平庸之作。不能拿宋诗中的普通文字与唐诗中的上乘作品进行比较,反之亦然。

3,皇帝提倡享乐,朝野追逐享乐成风,宋词这种源于酒席“应歌”的文学迅速兴盛,并以娱宾遣兴、歌舞饮宴作为前期词的主要题材。

唐诗的另类特点

世界上的任何文学作品都可以译成其他文字,唯中国诗不可以。因为,中国诗的主词是隐藏的,以一种若隐若现的状态呈现,如果在翻译时加上主词的话,又就意境全无。即便取长补短、断章取义、七拼八凑的译出一首,就冰清玉洁的美女又化了浓妆一样,反而失去了原有“清水芙蓉”般的美丽而得不偿失。这就是即便有旷世奇才可以翻译其他国家的诗,但面对唐诗时却无从下手的原因。这就是让我们自豪的汉字,所发挥的最高艺术。

起步不免会活在唐诗的“阴影”里,然而宋诗终究认真走出了自己的另一番天地。属于宋诗的“宋人气味”到底是什么?

一般地看法是:唐诗主情,多用形象思维。神采华瞻,丰腴浓烈;宋诗主理,好发议论,具有哲学思辨。要理解这一点,要理解宋人所处的时代,以及诗歌发展的历史脉络。

这是共识、定论,对此没有多少人持相左的意见。是不是由此前提可以如此推理,作为宋代文化之一的宋诗,也达到了中国诗歌发展的巅峰呢?令人吃惊的是,对此则聚讼不已。

宋文

“自秦以来,文莫胜于宋”

唐宋八大家:韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、曾巩、王安石、苏轼、苏辙

特点:

1,和现实政治关系密切。

文与道结合。

宋初散文的创作特色及其理论:大致分两类:(1)重道的一派,以柳开、穆修为代表,主张通过复兴古文来复兴儒道。(2)重文的一派,以王禹偁为代表,主张在内容上“传道”与“明心”结合,艺术上讲究自由流畅、亦骈亦散的风格。

2,丰富了散文的体裁:政论文、散文、小说之外开拓了言道之文、札记、碑志、序跋、书信、随笔。

3,诗文评盛行

4,丰富了散文的写作技巧创造了平易自然的文风。

三、汉乐府、建安风骨、齐梁宫体诗

与《苏武李陵赠答诗》和《古诗十九首》同时出现的,还有《汉乐府》,最初《汉乐府》主要是采集民间歌谣和诗歌用来配乐演奏的,《汉乐府》中也有许多名篇,比如《陌上桑》与《孔雀东南飞》。

东汉末年,社会动荡,乃有三曹七子等人以雄健深沉,慷慨悲凉的风格,铸就了建安风骨,继承了《汉乐府》的写实主义,掀起了我国古体诗的又一个高潮。

但魏晋以后,诗歌逐渐流于浮华,虽有陶渊明谢灵运谢眺等大家,但也难阻挡玄言诗、求仙诗等大行其道,到南北朝时,更是形成了风格绮丽、苍白无力的宫体诗,格调不高,成为诗歌史上的一种流毒。

不过,宫体诗对我国诗歌的发展也是有一定的贡献的,其最大的贡献在于发扬了“永明体”中对诗歌声律的要求,对隋唐以后的格律诗形成起了奠基作用。

“后人一直读的都是唐诗,你脑子里面的意象、意境被它笼罩了,很难超脱出它的范围。”王永觉得,这种“挣脱感”,既是宋代相对于唐代的挣脱,也体现了相对于前代的挣脱,这种现象一直延续到南宋时期。

古往今来只如此,牛山何必独沾衣?

鲁迅说:“我以为一切好诗,到唐已被做完,此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’,大可不必动手。”鲁迅此言虽是对他人称誉自己诗歌的谦辞,但也基本代表了他内心深处对中国诗歌发展的潜在认识,“一切好诗,到唐已被做完”的论断,也经常被后人引用。言外之意,宋诗不好,不如唐诗。

哲学对文学的影响

问:为什么唐朝是诗,宋朝是词呢?

作为宋代文化之一的宋诗澳门新葡萄京官网:,李白出游金陵途中初游庐山。莫砺锋指出,宋朝诗人对唐诗的最初态度是学习和模仿。“从宋初到北宋中叶,诗人们先后选择白居易、贾岛、李商隐、韩愈、李白、杜甫作为典范,表现出对于唐诗的崇拜心理。即使当元祐年间宋诗特色形成之后,唐诗也仍然是宋人的主要借鉴对象。当然,更值得注意的是宋人的创新精神。从欧阳修、梅尧臣开始,宋人就试图摆脱唐诗的藩篱。”

若要找例子,我们不妨选几首同样是登山的诗句,探讨二者的差异。

当然,数量不等于质量,但所谓类似“孤篇压倒全唐”“一句顶一万句”“一首顶一万首”的论断也未免过于夸张。宋代诗人的数量、宋代诗歌的数量至少可以说明,宋诗之繁盛远盛于前面的唐诗,也远盛于同时代的宋词。王国维的经典论断,着意于变,意在突出一个时期出现的新的文学样式,为其宋元戏曲研究开路而已。

造成宋代文学繁荣的原因:

唐诗的发展

《诗经》囊括下的作品可视作为诗的雏形,少则三字成句,多则四字为言。两晋南北朝时,才有了五言,即由五个字组成一句的诗。第六世纪,隋王朝统一中国,才再进步为七言,完成诗的形式。七世纪末,经女皇武则天改革,诗正式被列为科举考试中的主要科目,诗遂成为知识分子的必修课程,得以如春花争放般普及。唐王朝是一个伟大诗人辈出的时代,著名诗人不胜枚举、千古流芳。

王永感觉,若说唐诗包含直抒胸臆的浓重色彩,那么宋诗,则是精心构筑的灵巧天地,在细密的结构脉络里包含诸多值得玩味、富有创造性的东西。

王安石是与苏轼同时代的诗人政治家。虽然与苏轼是政敌,但二人在诗歌中不约而同地写起理趣,使得诗歌充满哲学的味道。

说这些话的都是宋人,他们所感所言是不是自吹自擂、言过其实?显然不是。近代的两位国学大师王国维、陈寅恪也都说过类似的话。王国维说:“宋代学术,方面最多,进步亦最着,……故天水一朝,人智之活动与文化之多面,前之汉唐,后之元明,皆所不逮也。”陈寅恪说的流传更广:“华夏民族之文化,历数千载之演进,而造极于赵宋之世。”(《邓广铭〈宋史职官志考证〉序》)王国维、陈寅恪二人生于南宋覆亡六百年之后,当他们重新审视宋代文化成就的时候,在长时段的历史视野中,自然也把元、明、清置于一起加以比较,也就是说,两宋文化是中国古代文化的顶峰。

理学分哲学与伦理纲常。文学上主张文以载道,反对浮词丽句,所以宋代诗文都喜欢高谈理性、思辨能力强,但是形象性较唐代诗文弱;重思想语言平易而形象性不足。也影响到北宋文学家关心政治、忧国忧民的心怀。

五、从下里巴人到大雅之堂——词的发展历程

说完唐诗,再来说宋词。实际上虽然宋词比较有名,但词并不是诞生于宋朝的,词最早也是唐人开始写的。相传第一个写词的人就是李白,李白写过一首《菩萨蛮》和一首《忆秦娥》,被誉为词祖。

平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。暝色入高楼,有人楼上愁。玉阶空伫立,宿鸟归飞急。何处是归程?长亭连短亭。

——《菩萨蛮》

箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。音尘绝,西风残照,汉家陵阙。

——《忆秦娥》

有人怀疑这两首词并非李白所作,但词诞生于唐代是肯定的,后世出土的《敦煌曲子词》中的《云谣集杂曲子》便夹杂着大量唐人写的词。

宋朝以前,词的地位与诗相去甚远,诗是高大尚的阳春白雪,词则是低俗的下里巴人,有“艳科”之称,意思就是主要写一些艳情,因此亦有“诗言志、词言情”之说。包括白居易、温庭筠、韦庄、李煜以及北宋初年的柳永、晏殊、欧阳修等在内,他们都写词,但也都只把词视为“艳科”。

这种情况,直到苏轼的出现,对词的写作内容、写作方式都进行了大刀阔斧的改革,不仅一洗唐以来词的婉转缠绵之态,开豪放一派,更是将词提到了与诗同等的位置,破除了诗尊词卑的传统。可以说,词至东坡,海纳百川,格调始高,才有了宋词的万千气象。

苏轼开其发端,后有陈亮、辛弃疾等发扬光大,李清照、陆游等大家亦各擅胜场,数百年间宋词也取得了辉煌的成就。原本唐诗已经发展到了我国古典诗歌的最高峰,已经没了继续提升的可能性,但宋人另辟蹊径,开词之万千气象,又建造了另一个高峰。因此,便有了唐诗宋词的说法。